ARTE Y CULTURA
CULTURA ´por tania garces gestora cultural
SUSANA LERGA - ARTISTA PLASTICA
El Arte de Renacer . EL Lienzo de la Resiliencia
En el vibrante universo del arte, cada pincelada puede contar una historia, pero en el caso de Susana Lerga, cada trazo es un testimonio palpable de superación y una celebración de la vida. Diseñadora gráfica de profesión y artista plástica de corazón, Lerga encontró en el arte no solo una forma de expresión, sino un camino de sanación y un vehículo para transmitir la profunda pasión que impregna cada una de sus creaciones.
Como muchos artistas, Susana reconoce en el arte una vía esencial para liberar el torrente de su mundo interior. Es en la materialización de una idea sobre el lienzo donde encuentra un eco a sus emociones, un lenguaje silencioso pero elocuente que trasciende las palabras. Y para ella, el instante sublime, el clímax de la creación, reside en esa "última pincelada", el gesto final que sella un proceso cargado de intención y sentimiento.
La historia de cómo Susana se adentró en el mundo de la pintura es tan conmovedora como inspiradora. Fue a partir del año 2014, en el proceso de recuperación de un accidente cerebrovascular (ACV), que el arte emergió como un faro de esperanza y un motor para su rehabilitación. Lo que comenzó como una terapia se transformó en una pasión desbordante, una necesidad vital de plasmar sus vivencias y emociones a través del color y la forma. La conexión de Susana con su obra trasciende la mera contemplación. Al alejarse de un lienzo recién finalizado, experimenta una profunda sensación de "orgullo y esperanza". Es en ese instante cuando anhela, con fervor, haber logrado transmitir la "pasión con la que la cree". Sus creaciones no son solo objetos estéticos, sino fragmentos de su alma, imbuídos de la energía y la dedicación que invierte en cada pincelada
Susana lerga ,Diseñadora Gráfica . Profesora. de Artes Plásticas ,Diplomatura en Museología y Curaduría en la Universidad UCASAL . Actualmente cursando Peritaje en Patrimonio. Desde 2019 realiza la Curaduría del Gran Hotel Augusto con exposiciones múltiples mensuales para la Asociación Marplatense de Arte y Cultura AMAC . Junto a BPW Victoria Ocampo, coordina el espectáculo Artístico- Solidario en el Teatro Colon de Mar del Plata por cuarto año consecutivo a beneficio de la Noche de la Caridad . En la faz social, activa voluntaria participando desde hace 17 años en la Noche de la Caridad . En lo comercial, integra la Cámara textil de Mar del Plata , siendo desde el 2018 su Tesorera
KARINA QUIROGA ARTISTA PLASTICA
Durante la pandemia, su trabajo dio un vuelco íntimo hacia el arte de lo cotidiano, vertiendo su pintura sobre menaje de acero vitrificado. Destaca el mate o jarrito enlozado con aves o flores nativas, retratos familiares o de mascotas. Arte migrante .
Por algún motivo siempre en mi trabajo se hermana el patrimonio; por eso en la pandemia, pensando cómo continuar en esos días de encierro, tome un jarrito como quien busca calor y me prepare un matecito, como Argentina que soy. Cuántos chilenos habrán tomado leche en estos jarritos en su infancia, enlozados o lecheritos… y pensé arte en lo cotidiano
Soy una convencida de que el artista nace, luego se educa, pero se nace
— KARINA QUIROGA ARTE Y CULTURA
LA ARTISTA SOCIAL
SI ,tengo que hablar de mí, tengo que decir que siento un gran orgullo de ser mujer y artista autodidacta. No me defino como una gran artista… Me defino como quien porta arte para todos. Un cuadro es un objeto de lujo y yo creo que todos tenemos derecho a adquirir arte, a verlo cotidianamente. Porque es la expresión intima de una visión aguda, es la sensibilidad, el instinto… El artista ve lo que otros no, puede sacar su interior y poner este en el lienzo. Puede ver el secreto en la expresión del otro; puede trasmitir y transmutar. Tengo por galería lugares cotidianos. Nada que ame más que abrir mi atril sola en cualquier lugar que me motive. Sorprender al transeúnte, ofrecer un espectáculo luminoso, inspirador, interrumpir la monotonía. No gusto de las apariencias. Los mendigos también tienen derecho a observar, contemplar y pausar. No me gusta pintar cosas tristes; prefiero que nos detengamos en la belleza natural que está en todo y todos. Me considero una artista social
DEL ATLANTICO AL PACIFICO
La artista nace en 1970. Soy una convencida de que el artista nace, luego se educa, pero se nace. Puedo recordar mi infancia; en la naturaleza estaban mis juguetes. Vivimos a dos cuadras de la playa, a los pies de un cerro prehistórico que guardaba infinidad de fósiles, sintiendo la energía del viento y el mar… encontré primero que los arqueólogos el cementerio indígena. Siempre expresé el arte dibujando, diseñando mi ropa, decorando mi espacio. Coleccionando antigüedades, mi paseo favorito de infancia: San Telmo. Mi abuela materna es chilota radicada en Argentina; por eso viajé a conocer Chiloé. Me cautivó su naturaleza, arquitectura y misticismo. Guardé arte en mi corazón el tiempo que viví en la isla. Cuando nos mudamos a Concepción, pensamos en los hijos y sus estudios. Lleve a una de mis hijas a un taller de pintura. La clase terminó con mi primer cuadro. Ahora sí me entendía, sabía quién era. Fue como abrir una caja con todo mi contenido y pintar tanto. Es casi como hablar para mí.
Yo trabajo el acrílico en distintas superficies: lienzo, madera, enlozado; también trabajo la ilustración que luego se digitaliza para llevar a imán.
En el caso de los imanes, se busca dar a conocer el patrimonio en todas sus formas. Como un recuerdo artístico para el turista. En general mi pintura se enfoca en la belleza natural y espiritual. 5. Mi atril es mi más hermosa exposición. 6. El proceso de creación consiste en identificar la temática, buscar una imagen real de ella, y construir alrededor mi visión y su atmósfera… Qué historia hay detrás de mi arte… Puedo describir que el día que entendí por qué pintaba, encontré también mi historia. Yo trabajo el acrílico en distintas superficies: lienzo, madera, enlozado; también trabajo la ilustración que luego se digitaliza para llevar a imán. En el caso de los imanes, se busca dar a conocer el patrimonio en todas sus formas. Como un recuerdo artístico para el turista. En general mi pintura se enfoca en la belleza natural y espiritual. 5. Mi atril es mi más hermosa exposición. 6. El proceso de creación consiste en identificar la temática, buscar una imagen real de ella, y construir alrededor mi visión y su atmósfera… Qué historia hay detrás de mi arte… Puedo describir que el día que entendí por qué pintaba, encontré también mi historia.