MUJERES QUE EMPRENDEN

 ¿Por qué elegiste la danza? ¿Quiénes fueron tus referentes? No recuerdo el día en el que la decisión de estudiar danza fue tomada. Sé que era muy niña y que hubo un acompañamiento familiar, ahí estaba presente mi abuela en ese momento, era en los ´70, casi los ´80 en realidad. Y en Necochea recuerdo que venían dúos del Teatro Colón todos los viernes a bailar al Teatro Municipal, yo era espectadora y recuerdo que estaba muy ansiosa y anhelaba bailar como las bailarinas. Durante muchos estuvo en mi mente ese reflejo, el impacto de haber sido una niña y de haberme quedado absolutamente motivada por ese trabajo. Creo que tuvimos suerte en ese momento también de haber recibido maestros que venían directamente del Teatro Colón a tomarnos las audiciones para entrar en la escuela, nos seleccionaban una por una y también que la ciudad mantuviera a los profesores. Antiguamente, hace más de 30 años no estaban los profesorados como existen hoy en día, entonces toda la formación comenzaba “condición sine que non” cuando eras niña. Había como una idea de que si no comenzabas muy de pequeña, estoy hablando de la danza en el ballet porque hasta ese momento otro lenguaje yo no conocía. Claramente el folklore siempre estuvo en nuestra mano, a nuestra disposición pero a mí esa idea romántica de la danza me mantuvo entretenida y motivada por muchos años. También las maestras que venían a Necochea en ese momento eran de Teatro Colón o del Teatro Argentino, tengo que decirlo. Cada una en su momento –fueron muchas- una que recuerdo con mucho cariño es Cecilia Rizzo, porque tuvo su estudio y bailamos muchos años con ella, incluso cuando yo ya fui egresada, ella me contrataba, me ayudaba y me pagaba los pasajes en avión para que viniera desde Buenos Aires a dar capacitaciones. Fue un “hada madrina” más que una maestra, un acompañamiento muy familiar, una cosa muy de camaradería. Fue muy hermoso haber crecido en ese entorno de amistad, de grupo, de profesionalismo ya que siendo tan niñas teníamos muy claro lo que se podía hacer o no en una clase, cuál era el respeto que uno le debía al otro, a su trabajo, a su formación. Esas conductas me sirvieron para poder seguir aplicando a becas en lo sucesivo que después fueron cada vez más específicas en lenguajes que hoy en día hay muchos lenguajes de movimiento, no sólo que se dedican a trabajar en el área artística, lo que sería la producción o puesta en escena de un espectáculo, de una obra de un artista sino también en cuanto a la salud del cuerpo y a un lenguaje que cruza también con el objetivo de prolongar la vida saludable del cuerpo y del movimiento y que la técnica ya sea que hagas ballet o que hagas contemporáneo o que hagas contact, folklore, jazz, la técnica de movimiento que elijas sea algo que sea posible para tu cuerpo que con los años pueda sostenerse.

 Sos Directora, Coreógrafa y bailarina, bajo esos roles, ¿con cuál o cuáles te sentís más cómoda? Los roles de un artista, en mi caso, por ejemplo, trabajo como bailarina, docente, coreógrafa o directora anque productora, van rotando y van mutando, pero en Argentina conviven unos con otros, específicamente en este país porque no hay todavía una ley nacional de danza que ampare, regule, legisle esas actividades, una interrelacionada con la otra, está como muy de la mano, también en el mundo pasa eso que si viene una persona a bailar seguramente va a dar un taller, pero no aplica en todos los casos. En general creo que, no es inherente la labor docente aunque se ha hecho así históricamente son otras las conductas y las aptitudes que se necesitan para ser un buen docente. En principio que te tiene que gustar profundamente lo que haces, tenés que amar compartirlo, estar entusiasmada, sentir que te motiva, que te levanta, que te moviliza y que te impulsa también. No es algo que empieza en un día y termina en otro, pero sí, estos roles van cambiando de acuerdo a las necesidades, las propuestas, las oportunidades. Actualmente, en cualquier lugar donde puedo estar colaborando con artistas, haciendo que eso suceda, a veces desde la convocatoria, a veces desde la curaduría o dando clases, que creo que es lo que más me entusiasma porque puedo bailar en la clase, estoy hablando no sólo de ballet sino de danza contemporánea, me siento cómoda con gente que tiene el espíritu, las ganas y el anhelo. El ballet, por ejemplo, se puede trabajar on line si la gente tiene el espacio y uno tiene los recursos, también hay cuestiones técnicas con las que una tiene que estar aggiornada. No es sólo el zoom, micrófono, parlante, la cámara, la placa, las aplicaciones y demás si no también saber qué contenidos aplican para los distintos formatos. Acá en Mar del Plata, estoy dando clases particulares desde que me jubilé en las escuelas. Me jubilé en el 2022, pero seguí trabajando en la cooperativa, como directora del Festival Ola Danza y en Tabanco que es un espacio amigo, cálido, amable donde Roxana, la dueña siempre tiene las puertas abiertas a la danza y a las artes. Estuvimos ensayando el feriado a todo trapo, asique me consta.

 ¿Qué proyectos estás encarando o llevando a cabo?

 Cooperativa de trabajo Los Gardenias: ¿Cómo trabajan y de qué manera funciona? La cooperativa es un proyecto que en el 2023 generé, impulsé y fundé un poco a la fuerza con el amigo de mi hija, Julián Mellado que ahora es el actual presidente y Valeria Isaia, ahora también están otros amigos artistas o filántropos y que tienen intención de sostener trabajo cooperativo, esto implica, en este caso en particular, esta formación es que cada uno genere sus propios proyectos pero involucra e invita al resto. Quizás un artista hace un espectáculo por año con suerte, ahora cada vez menos, los estrenos son posibles pero se dan por supuesto, hay distintos financiamientos y ayudas que dependen un poco de requisitos de la inscripción pero que distintos de nosotros podemos aplicar, entonces, de pronto la actividad no es mensual o regular, es eventual, a veces a los músicos los contratan como sesionistas, bueno, dentro del trabajo cooperativo somos solidarios unos con otros y el objetivo de cualquier cooperativa de esta en particular por ser una cooperativa cultural y artística es de cruzar públicos, de generar el trabajo que se pueda y lo que ya hacíamos, digamos sin una figura legal y comercial, ahora sí está respaldada, tiene la contadora, la cooperativa está perfectamente inscripta en Provincia. Desde que volví de Corea del Sur en el 2022, en ese primer viaje convencida de que si no teníamos una organización, si no teníamos un currículum comercial serio era difícil avanzar de cara a poder trabajar a nivel internacional y esto no necesariamente implica que uno quiere irse del país si no también generar recursos para poder tejer puentes

 Sobre la formación y capacitación permanente que estas llevando a cabo, ¿cómo es combinar la danza desde la salud? Feldenkrais, en sus principios fundacionales nace también la danza contemporánea. La danza contemporánea nació en la posguerra, podría decir en la 2° Gran Guerra, pero se extendió por todo el mundo también por cuestiones económicas y porque el mundo se estaba extendiendo y expandiendo desde América y desde Europa hacia distintos lugares y así llega los artistas y llegan los lenguajes. Esos conocimientos, fuera de lo que es el consumo masivo de algunos productos, sean productos culturales u otro tipo de productos, también tienen, sobre todo en Argentina donde el público es tan intelectual y trabaja mucho en su introspección. En Argentina hay analistas, psicólogos, psiquiatras, gente que se dedica a la atención de la salud mental, de la salud física, de distintas áreas con mucho respeto, con mucho conocimiento del psiquismo, con experiencias y con avances, entonces lógicamente la danza, más refinada en ese sentido donde termina siendo un tema de salud, la danza es salud. Hoy por hoy la danza es salud, y encuentra en Argentina un lugar donde proliferar. No hay un mercado cultural de las artes, no hay un mercado de la cultura, por lo menos de la danza, no lo hay. Es difícil programar o pensar que se puede invertir en cultura en Argentina cuando la cultura no es considerada una inversión desde las políticas gubernamentales, por ejemplo en Brasil se aplican otras políticas con respecto a las leyes de mecenazgo y entonces proliferan los grupos artísticos y de danza. No es casual que la música y la danza de Brasil sea su sello.

 Observando a través del tiempo todo lo que has conseguido ¿cómo has experimentado ese proceso de transformación tanto interior como exterior? Si me tengo que observar y ver la transformación, (piensa y se prepara para responder) el bailarín o la bailarina, el artista por naturaleza tiene una formación que lo invita al desapego, entonces aquí hubo una controversia en mi vida, entre pertenecer a un lugar con un domicilio y un enraizamiento y un entretejido comunitario y social o ese despegue esa proyección y esos viajes que son inherentes a la práctica artística, entonces equilibrar esas dos fuerzas que son complementarias, pero son opuestas, en este momento de mi vida es algo que estoy pudiendo lograr. Estoy en un momento de mucho agradecimiento y felicidad, agradecimiento con respecto a Dios en principio, soy una persona que cree que todo que tengo, lo que recibo es algo que además he de compartir porque la vida es reciprocidad y uno tiene también una obligación con respecto a lo que ha dado. Esto de desapegarse y ser despojado, que es una cualidad inherente a todos los artistas, es una condición humana muy valorada por mí y por el entorno. Ahora estoy en un momento de mi vida que disfruto tanto de dar sala como de ir y sentarme y escuchar un buen recital o apreciarlo y esa posibilidad de disfrutar del arte y de la cultura es algo que se aprecia y se agradece. Me hace pensar: ¡Qué suerte que tenemos! ¡Qué suerte que alguien me cantaba en mi familia, que alguien tocaba la guitarra, que alguien me llevó al circo! ¡Qué suerte!

Sobre la Fundación Maravillas y el trabajo que realizan Claudia arranca contando que la Fundación Maravillas es una ONG (Organización No Gubernamental) que cumple sueños a chicos y chicas de 4 a 16 años con enfermedades crónicas graves, cuyo objetivo es crear resiliencia o fortalezas en ellos para poder sobreponerse a lo que están atravesando, que ya de por sí es bastante complicado. Relata además que los sueños se cumplen también con la familia del soñador/a, porque ellos son parte de esta situación que vive el nene o la nena. “Hemos tenido experiencias hermosísimas de los chicos, hasta de chicos que están en una situación determinada que cuando se está por acercar el sueño sus defensas suben”. Las miro asombrada y les pregunto ¿está comprobado científicamente? Y Claudia responde afirmativamente teniendo en cuenta lo que aseguran los profesionales de la medicina: “Así lo han dicho los médicos. Los ayuda muchísimo”. Agrega que “la mayoría de las personas cuando tenemos una ilusión y sabemos que esa ilusión se está por cumplir uno se conecta con la alegría y siempre la alegría hace bien, nos fortalece”, destaca la importancia del acompañamiento de la familia, como así también del personal médico: “la familia ayuda muchísimo para que el sueño sea cumplido. Y los médicos también nos ayudan mucho”. “Siempre nos llegan buenas energías de mucha gente. Los médicos y las médicas del hospital son gente maravillosa que se preocupan permanentemente porque los chicos estén felices, lo mismo que los enfermeros y las enfermeras que están ahí”. 

20 años y 122 sueños cumplidos Sobre el nacimiento de la Fundación las chicas nos cuentan que el 20 de diciembre van a cumplir 20 años, ya que la misma nació en el 2004. El objetivo principal es: